Galerie Jülicher

zeigt vom

21. September - 03. Oktober 2012

Neue Bildobjekte

"Textspurenbilder",  "Paper-Mades" und "Pasteboard-Cuts"

von

Manfred A. Juelicher

Vernissage 19:00 Uhr (Einführungsrede)

offen: Do 16:00 - 20:00 Uhr und nach Vereinbarung 02163 89263 oder juelicher-amern@web.de

Finissage Mittwoch, 03. Oktober 2012 von 16:00 - 20:00 Uhr

Galerie Jülicher

Laarer Weg 16, 41372 Niederkrüchten, offen nach Vereinbarung unter (AB 02163 89263)  und   juelicher-amern@web.de 

zeigt vom 22. Januar - 03. Februar 2012 einen Teil der

Kunstsammlung Lenssen Juelicher

Achterfeld - Antes - Bay - Bruni - Dittrich - Grigat - Hollein - Koch - Kocsis - Köthe - Kuppels - Lüpertz - Marcks Gerhard - Mörs - Müller Max  - Salentin - Wunderlich - Zins

  Galerie Jülicher

zeigt vom 17. - 30. Dezember 2011

Acrylbilder, Aquarelle und Zeichnungen

von

Marie Luise Lenssen Juelicher

Laarer Weg 16, 41372 Niederkrüchten, 02163 89263 juelicher-amern@web.de

Atelierausstellung Galerie Jülicher,

Laarer Weg 16, 41372 Niederkrüchten, offen nach Vereinbarung unter (AB 02163 89263)  und   juelicher-amern@web.de 

01. - 12. Dezember 2011

Manfred A. Juelicher

Textspuren als grafische Gestaltungselemente

Paper-Mades und Pasteboard-Cuts

Galerie Jülicher, Gützenrath, zeigt:

"Pasteboard-Cuts" und "Textspuren" als grafische Gestaltungselemente

von MA Juelicher

offen: Freitag, 22. 07. 2011 19:00 - 20:00 und nach Vereinbarung

Dauer der Ausstellung bis 30. Juli 2011

Galerie in der kbs im Menge-Haus, Mönchengladbach, Manfred A. Jülicher, Textspuren als Gestaltungselemente.

>REMAKES< von MA Jülicher in den Räumen der katholischen Bildungsstätte im Menge Haus am Berliner Platz 12

6.2009  zurück zu MA Juelicher

Was mich immer wieder erstaunt, ist das, was geschieht, wenn Kunstobjekte in einen Dialog miteinander treten. Will sagen, wenn – wie hier – Kunstwerke aus sehr unterschiedlichen Genres zusammen gezeigt werden. Der Blick verändert sich, ohne dass sich die Kunstobjekte verändern. Der Blick wird, im Vergleich zwischen den Skulpturen und den grafischen Arbeiten, gelenkt auf die jeweiligen Quintessenzen: auf die Rhythmisierung der Arbeiten, auf die dynamischen Bewegungen, auf neue Perspektiven und Einblicke, die die Betrachtungen eröffnen.

So betrachtet passen die Skulpturen von Uwe Tillmann und die Bilder von Manfred Jülicher perfekt zusammen. Obwohl es auf den ersten Blick nicht so aussehen mag.

Der Steinbildhauer Uwe Tillmann arbeitet mit Schiefer und Basalt, mit Marmor, Tuff und Granit. Sich die Möglichkeiten der Technik zunutze machend, bohrt, sägt und schleift er den Stein mit schwerem Gerät. Minimalistisch die Form, zurückgenommen die Farbe, unaufgeregt, unauffällig und doch präsent präsentieren sich die Skulpturen. Während Tillmann gedanklich immer von einer reduzierten abstrakten Form ausgeht, in die er den Block überführt, stellen sich beim Betrachter Assoziationen an organische, figurative Gebilde wie Körper, Torsi, Pflanzen, ja sogar Gesichter ein. Bögen, Schwingungen und Drehungen charakterisieren die kleinformatigen Arbeiten, deren teils offene, teils geschlossene Form von allen Seiten betrachtet eine je unterschiedliche Wahrnehmungssituation schafft. Die eingeschlossenen Öffnungen fokussieren den Blick und schaffen eine neue Perspektive.

Die Naturgegebenheit des Steines nähert sich – zumal in der natürlichen Umgebung – durch Menschenhand bearbeitet der Natur wieder an. Die erhabenen, aufrecht stehenden Schieferstehlen mit ihrer Oberfläche wie gerissene, schrundige Haut gaukeln vor, nicht aus Stein, sondern aus Holz zu sein, erinnert die Oberfläche doch viel mehr an Rinde. Sie tragen den Titel „Wächter“ – und man nimmt es ihnen sofort ab, dass sie genau das schon immer getan haben und noch tun: Wachen, Überschauen, eine ruhige, stille und dennoch deutliche Präsenz zeigen.

Es sei die Fläche, die ihn interessiere, sagte Tillmann in einem Gespräch. Damit hat er mich verwirrt, denke ich doch bei einer Skulptur eher an ein Volumen denn an die Fläche. Aber es ist eben die Oberfläche, die Haut, die den Bildhauer fasziniert, die er glatt schleift, die er anschneidet, die er roh belässt. Ein haptisches Vergnügen und ein sinnliches Erlebnis ist es, mit den Händen über die Figuren zu streichen und sie auf diese Weise zu begreifen. (Was hier durchaus erlaubt ist!) Die Arbeit „Rhythmus“ erzählt geradezu die Geschichte der Steinhaut: Von unten nach oben entwickelt sie sich vom Groben zum immer Feineren. Nicht nur das. In einem regelmäßigen Rhythmus scheint sich die Figur spiralförmig nach oben zu winden. Das Ende, das Tillmann gewählt hat, ist nur ein Willkürliches. In Gedanken kann die Stele wie eine Himmelsleiter endlos fortgesetzt werden.

In einer weiteren Stele verbindet Tillmann die Ideen von Rhythmen, Wechsel der Oberflächen und Durchblicke durch umschlossene Öffnungen: Bohrung No. 19. Durch eine leichte Verwringung entsteht der Eindruck einer nach oben sich vollziehenden Bewegung, die an fünf Stellen durchbohrt wird und den Blick auf die Umgebung „einschnürt“, fesselt. Am Fuß der Stele verbleibt ein Rest des groben Gesteins, während die weitere Oberfläche glatt geschliffen ist.

Rede von Sigrid Blomen-Radermacher (Kunsthistorikerin MA) zur Vernissage der Ausstellung Textspuren als Gestaltungselemente von Manfred A. Jülicher

Was mich immer wieder erstaunt, ist das, was geschieht, wenn Kunstobjekte in einen Dialog miteinander treten. Will sagen, wenn – wie hier – Kunstwerke aus sehr unterschiedlichen Genres zusammen gezeigt werden. Der Blick verändert sich, ohne dass sich die Kunstobjekte verändern. Der Blick wird, im Vergleich zwischen den Skulpturen und den grafischen Arbeiten, gelenkt auf die jeweiligen Quintessenzen: auf die Rhythmisierung der Arbeiten, auf die dynamischen Bewegungen, auf neue Perspektiven und Einblicke, die die Betrachtungen eröffnen.

So betrachtet passen die Skulpturen von Uwe Tillmann und die Bilder von Manfred Jülicher perfekt zusammen. Obwohl es auf den ersten Blick nicht so aussehen mag.

Mit Rhythmen, Oberflächen und Einblicken haben wir es auch in den Bildern von Manfred Jülicher zu tun. Seit etwa drei Jahren befasst er sich mit den von ihm so genannten Textspuren als Gestaltungselementen. So, wie ein Maler mit Pinsel und Farbe Spuren auf einem Bildträger hinterlässt, setzt er Zeitungspapiere ein, verwendet also Wörter zum Malen. Ein weites Feld. Schließlich gibt es unendliche Variationsmöglichkeiten, Papiere zu neuen Strukturen zusammenzufügen. In diesem weiten Feld bewegt sich Jülicher zwischen Zufall und Planung, lässt sich sowohl vom Material als auch von formalen Ideen leiten. Er schneidet einzelne, meist schwarz gedruckte Satzfragmente aus, klebt sie in der Art einer klassischer Collage auf einen Bildträger und übermalt sie teilweise und sehr zurückhaltend meist mit weißer Farbe. Hierbei spielt er mit strengen vertikalen Formkompositionen oder verwandelt – wie in der Arbeit „Bewegungslinien“ - horizontale Drucklinien in wellenförmig ineinander greifenden, rhythmisch fließende Formen. In anderen Arbeiten dienen die Textspuren als Basis für den Abdruck von Holzschnitten, die Jülicher vor vielen Jahren geschnitten hat.   „Omega“ tritt den Beweis für die Richtigkeit der Behauptung an, dass Wörter zum Malen eingesetzt werden: Die Textspuren teilen das Bild in zwei Hälften: Eine helle und ein dunkle, deren „Farbe“ allein aus bedrucktem Zeitungspapier besteht. Der griechische Buchstabe schließlich erhält seine Form aus dem Zusammenspiel zwischen Farbe und Papier. Die Collagen sind das Eine. Die Schichtungen eine andere Variante des Malens mit Wörtern. Geschnittene und dicht aufeinander zusammengepresste Zeitungsblätter wachsen zu Bildobjekten zusammen, wellen sich, entwickeln wie selbstständig und zufällig Farbrhythmen. Diese Textspuren, so Jülicher, sind ausschließlich grafische Gestaltungselemente. Das muss ich als Betrachter selbstverständlich so akzeptieren. Und als Rednerin müsste ich nun schweigen. Was ich natürlich nicht tue. Sondern davon ausgehe, dass Jülicher, ganz im Sinne der modernen Auffassung einer Form der Kunstbetrachtung, in der ein Kunstobjekt keinen eindeutigen, unwiderlegbaren Sinn in sich trägt, sondern je nach der Interpretation eine eigene Bedeutung erhält, der Betrachter also sinnstiftend mitarbeitet, dass Jülicher in diesem Sinne als akzeptiert, was mir in den Sinn kommt, wenn ich seine Arbeiten auf mich wirken lasse. Denn ich kann nicht außer Acht lassen, welche Materialien ein Künstler in seine Arbeiten einfließen lässt. Ich kann nicht außer Acht lassen, dass es um das geschriebene Wort geht, um Informationen, um Nachrichten, Mitteilungen, um Schrift als Kulturgut. Ich kann nicht außer Acht lassen, dass die Arbeiten sich speisen aus der Flut von Informationen, die uns täglich überrollt, sinnvolle und sinnlose Informationen. Informationen und Nachrichten, die sich selbst überholt haben, die zusammengepresst worden sind, die zerrissen, zerschnitten, ihrer Substanz entzogen und in neue Zusammenhänge überführt worden sind. Wörter begleiten – wie auch immer – den Menschen durch den Tag, durch sein Leben. Wörter greifen in unser Leben ein. In Jülichers Bilder greifen sie noch tiefer ein und gestalten neue Wege der Information und Kommunikation.  © Sigrid Blomen-Radermacher

Seit Februar 2007 setze ich mich mit der >Darstellung grafischer Textspuren als Gestaltungselemente< auseinander. Diese Arbeiten sind nicht inhaltlich determiniert, jedenfalls nicht von Anfang an. Auslöser ist zunächst nicht eine Idee im Sinne eines bestimmten Gedankens oder einer inhaltlichen oder formalen Vorstellung, ich suche auch keine besonderen Motive für meine künstlerischen Aussagen, und ich versuchte erst recht nicht, irgendwelche künstlerischen Aussagen bildnerisch zu verschlüsseln. Dennoch lassen sich naturgemäß bestimmte Assoziationen nicht vermeiden.

Meine Arbeiten bleiben aber, ich möchte es einmal so formulieren, primär von einem gelenkten Zufall geprägt. Die von mir verwendeten Textspuren werden dabei während meines Arbeitens im Detail in einen neuen formalen Gestaltungszusammenhang gestellt und dann, von mir gestaltend, verändert.

 Wenn man Texte in der Form verarbeitet, wie ich es tue, dann erwartet man zwar zunächst einmal eine inhaltliche Präsentation von Texten für oder gegen etwas; oder: Text als inhaltliche Wiedergabe einer Handlung oder Beschreibung einer Sache. Dabei ist man vordergründig auch sicher immer geneigt, Worte zu entschlüsseln, zu entziffern, zu lesen und einen inhaltlichen Sinnzusammenhang herzustellen.

Ich benutze aber in den hier gezeigten Bildern fast ausschließlich Wortfelder als einfache inhaltlich nicht zusammenhängende grafische Kompositionsspuren, so, wie ein Maler seine Pinsel- und Zeichenspuren benutzt und andererseits die größer gesetzten Headlines aus den mir zur Verfügung stehenden Zeitungsseiten, um damit grafisch ausdrucksstarke, das heißt: Kontrast reichere und Formen intensivere Strukturbilder darzustellen. Durch die Größe der benutzten grafischen Wortelemente beginnt man aber ganz automatisch die hervortretenden Worte wieder zu lesen, obwohl dies weder beabsichtigt noch möglich ist. Dennoch kann und will ich mich im Einzelfall vor solchen Deutungen nicht verschließen, weil sie auch eine Möglichkeit beim Experimentieren mit solchen grafischen Text- und Strukturformen darstellen.

Ich entdeckte quasi während der Auseinandersetzung mit den optischen Strukturen sowohl zufällig, aber auch auf der Suche nach interessanten Strukturen, optische Phänomene und damit verbunden Konstellationen, die mich berührten, meine Sinne beschäftigten und so visuelle Gedanken zu künstlerischer Tätigkeit aktivierten. Meine künstlerische Arbeit besteht vordergründig zunächst aus Zerlegen und wieder Aufbauen von Textspuren, die eine immense Variabilität von schöpferischen Darstellungsformen ermöglichen. Die einzelnen, zufällig ausgewählten Textspuren werden immer in ein neues Formgefüge überführt. Diese Technik erlaubt, wie bei jeder anderen Collage auch, die Textstrukturen zu wiederholen, sie zu überlagern, zu überkleben oder durch Hervorhebung von negativen, positiven und in der Größe sehr verschiedenen Texten die Zusammensetzung der Textspuren immer wieder neu und variabel zu formieren oder sie auch mit weißer Farbe zu verwischen und sie mehr malerisch zu gestalten.  

Dabei benutze ich bei meiner Arbeit die Textspuren teilweise auch als hoch stehende Formen wie eine Druckplatte bei Hochdruckverfahren und ich erreiche durch Einwalzen der aufgeklebten Textcollagen eine wieder ganz andere Möglichkeit der Gestaltung. (>Hinweis)