Anton Krämer ist einer der Künstler dieser Region, der aufgrund seines permanenten Schaffens und zahlreicher Ausstellungen schließlich weit über die Region hinaus am Niederrhein bekannt geworden ist.

Nach diesen Erfolgen über den Niederrhein hinaus überraschte es mich nicht, als ich aus der Presse vom 18. September 2008 erfuhr, dass Anton Krämer als einziger Künstler Nordrhein Westfalens von einer internationalen Jury unter dem Vorsitz von Professor Werner Schaub von der Universität Heidelberg aus 1619 Bewerbungen mit 112 weiteren internationalen Künstlern für die internationale Biennale der Zeichnung in Pilsen ausgewählt wurde.

Sein Bild: „The Gambler“ wurde im Katalog zur Biennale abgebildet und stieß bei Jury und Publikum auf sehr großes Interesse. Es handelt sich dabei um eine feine und sorgfältig ausgearbeitete eher surreale Federzeichnung mit dem Hauptmotiv eines Spielers, der vor einem Spieltisch sitzt und von vielen Flächen umgeben ist mit dem, was das Leben ausmacht. Spielkartensymbole erscheinen versteckt in der typischen Art Krämers. Rechts im Bild zwei weitere Darstellungen, die zu verschiedenen Deutungen anregen. Es bleibt offen, ob es weitere Spieltische sind, an denen andere sitzen, ob es Beobachter sind oder Gewinner und Verlierer. Das Bild, ausschließlich in Tusche gezeichnet, war sicherlich auch Anlass zu der in dieser Ausstellung thematisierten Bilderfolge hier im Erdgeschoss.

Wenn man die Bilder Krämers in dieser Ausstellung genau betrachtet, dann wird nicht nur der Titel Reflexion deutlich, sondern auch die Begegnung mit den Bildern als eine Ergänzung zum Künstler selbst. Reflexion ist aber auch die Vertiefung in einen Gedankengang, den uns Anton Krämer gerade in den Bildern hier im Erdgeschoss zu erklären versucht.

Thematisiert hat Krämer die Reflexionen mit den hier dargestellten „Kopfgeschichten“, die sich von Zeichnung zu Zeichnung weiterentwickeln bis zur völligen Abstraktion .

Alle diese Themen sind eine Ergänzung zum Menschen Anton Krämer im Ganzen. Dem Künstler können wir nirgendwo so persönlich begegnen wie in seiner Kunst. Nur so ist auch die Thematik: „Reflexionen“ der heutigen Ausstellung zu verstehen. Anton Krämer vertieft sich in Gedankengänge seiner von ihm dargestellten Personen. Er zeichnet (vorrangig in Tusche) Köpfe und setzt sich in sehr unterschiedlicher Form mit den menschlichen Gedanken seiner Kompositionsfiguren auseinander. REFLEXION, was laut philosophischem Lexikon auch so viel heißt wie: „In die Vergangenheit beugen“ ist demnach ein Denken über das schon Gedachte, was für den Künstler auch einer Selbstfindung gleichkommt. In den hier im Raum gezeigten Bildern kommt sich Anton Krämer als Künstler auch selbst ein Stück näher.

Die Auseinandersetzung mit dem Menschen mit all seinen positiven und negativen Alltagsbeziehungen ist in den Bildern Krämers ein ganz spezielles Kernthema, das seinen Kunststil prägt, mit dem sich Krämer letztlich auch international in Pilsen durchgesetzt hat.

Sein Engagement für den Menschen, für die Gemeinschaft, in welcher der Mensch lebt, sein Engagement gegen den Abbau menschlicher Bindungen ist ungebrochen und bis heute Thema seiner bildnerischen Auseinandersetzung geblieben.
Anton Krämer verbindet mit seiner künstlerischen Arbeit den Menschen in der vollen Breite seiner Irrungen und Probleme, wie z. B. auch in dem Bild: die „zerbrochene Kindheit“. (Zu meiner Linken dort) Daneben sehen Sie noch die Verwandlung eines Menschen, der morgens als Riesen-Insekt aufwacht, das aus seinem Kopf hervortritt.

 Krämer zeigt den Menschen in seinen Umrissen, durchsichtig, als miteinander kommunizierende Menschen. Dort (zu meiner Rechten) ist es ein Kopf, durchscheinend als Profil, dahinter en face, ein durch perspektivische Linien und Überschneidungen entstehender irrealer Raum, der für Krämer ebenso typisch ist.

Alle Bilder, vorrangig aber die Zeichnungen des Künstlers, sind auch geprägt von interessanten Oberflächenstrukturen, in denen er strichelt, schraffiert und dabei die Richtung seiner Meditationslinien verändert. Dabei sind es gerade die oft kleinen unbedeutend erscheinenden Linien, denen Sie nachspüren müssen, um die Darstellungen Krämers zu entschlüsseln. Die vorgegebenen Gegenstände entfernen sich mit diesen Meditationsstrukturen von der Erde weg, verändern sich zunehmend bis hin zu Symbolen einer scheinbar anderen Welt.

Insgesamt darf ich resümieren, dass es Anton Krämer im Laufe der letzten vierzig Jahren gelungen ist, ebenso wie Antes, Vennekamp, Bellmer, Wotruba oder Horst Jansen, um nur einige wenige zu nennen, einen für ihn in jeder Form typischen Malstil zu finden und seine Bildinhalte entsprechend zu thematisieren und durch zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland so zu dokumentieren, dass er in der nationalen und bedingt auch in der internationalen Kunstszene seinen Platz gefunden hat.

Rede von MA Juelicher

Anton Krämer gehört zu den Künstlern, die ständig schöpferisch arbeiten, die immer in Aktion sind und folglich auch immer wieder zu neuen Sichten in der Betrachtungsweise ihrer Bilder kommen. So beinhaltet jede Ausstellung von Anton Krämer auch immer wieder neue Elemente in der Darstellungsweise und neue inhaltliche Aspekte. In jeder seiner Ausstellungen gibt es immer wieder eine Phase mit neuen Bildern, die bereits auf die weitere künstlerische Entwicklung hinweisen und die nächsten Schritte auf dem Weg seiner künstlerischen Entwicklung ahnen lassen.

Anton Krämer ist Jahrgang 1939 und von unbändigem Schaffen beseelt. Er lebt und arbeitet in Erkelenz. Nach dem Studium der Anglistik wechselte er 1972 an die Düsseldorfer Kunstakademie und studierte hier Freie Grafik und Malerei. Durch zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen wurde er weit über unsere Region hinaus bekannt.

In dieser Ausstellung setzt sich Anton Krämer zum einen künstlerisch mit der Darstellung von Lichtfällen, des fallenden oder auch einfallenden Lichtes und mit der Thematik menschlicher Begegnungen auseinander.  Bei den Lichtfällen handelt es sich um sensible Übergänge von Weiß bis hin zum Schwarz. Dabei wechseln die Graustufen mit fein nuancierten Farbspielen, die durch Brechung des Lichtes entstehen. Interessant dabei auch, dass diese Lichtfälle auf das einfallende Tages- oder Kunstlicht unterschiedlich sensibel reagieren, beziehungsweise dieses reflektieren, was besonders auch in den zuletzt entstandenen Bildern zum Ausdruck kommt, die hier in der Ausstellung in einem separaten Raum ausgestellt sind und somit auch die notwendige Beachtung und Gewichtung bekommen. Diese neuen Bilder der letzten Monate sind ein Spiel mit dem Licht; wie es durchscheint oder auch seine Grenzen findet. Die Bilder wachsen während des Malprozesses sowohl aus dem für Anton Krämer in allen seinen Bildern typischen Zeichenduktus heraus, als auch aus der sich zufällig ergebenden Form. Krämer setzt dem Licht Gegenständliches entgegen und  untersucht die Schatten, die Lichteinfälle und die damit verbundenen Lichtbrechungen. Licht wird erst sichtbar, wenn es auf Gegenständliches oder auf Personen fällt,  wie es auch auf der Einladungskarte dargestellt ist.

Ganz automatisch kommt Anton Krämer so zu der künstlerischen Auseinandersetzung der von ihm kreierten Lichtfälle und deren Wirkung auf den Menschen. Die künstlerische Auseinandersetzung führte schließlich zu verschiedenen Experimenten, in denen einmal der Mensch die Lichtfälle, ein anderes Mal die Lichtfälle den Menschen in den Hintergrund drängten. Das führte schließlich im Ergebnis zu einer eigenwilligen Komposition, in der das Licht einen irrealen Zwischenraum zu füllen, zu durchbrechen, scheint. In seinen neuen Arbeiten tauchen immer wieder Lichtfälle in Kombination mit Figuren und Menschen auf, wobei der Mittelstreifen, ein optisch erkennbarer Riss, in den Kompositionen zum typischen Gestaltungselement wird.

Auch wenn diese Bilder an die Grenze des Abstrakten stoßen und eher zum Gegenstandslosen hin zu tendieren scheinen, letztlich sind Anton Krämers Bilder und Zeichnungen immer das Ergebnis eines Abstraktionsprozesses, auch wenn er das Immaterielle, das Licht, in seiner Wirkung versucht, bildnerisch zu erfassen und darzustellen.

Wenn man dem Zeichenduktus des Künstlers folgt, wird man immer versteckte Figuren, Abrisse von Figuren, Menschliches und Formen aus der menschlichen Anatomie finden.

Einmal ist es das Bild eines Clowns  -   oder die Darstellung der himmlischen Mauer, hinter der es, nach dem Roman: Die Entdeckung des Himmels! um die menschliche Existenz geht  -  oder die Darstellung von Doppelfiguren, die, sich überschneidend, durch einen Lichteinfall getrennt sind  -  oder die ineinander wirkenden Handbewegungen, die einmal mehr den Künstler als brillanten Zeichner und Maler mit einem auch anatomischen Wissen auszeichnen. Dazu kommen ganze Serien von kleineren Zeichnungen und Skizzen, die selbst als Experimentier- und Arbeitsblätter wichtige Vorstufen für die weitere Entwicklung des Künstlers sind.

Auch die hier ausgestellten kleineren Bilder und Zeichnungen sind eine Fundgrube von kleinen versteckt angelegten Darstellungen innerhalb seiner Bildkompositionen, die erst mit jedem neuen Betrachten und nach langer Meditation vor und mit diesen Bildern offenkundig werden. Krämers Bilder bieten eine Fülle ständig neuer Entdeckungen und Beziehungen, die seine Bilder stets lebendig bleiben lassen, die zum ständigen Dialog mit den dargestellten Bildinhalten führen. Dabei sind es gerade die oft kleinen unbedeutenden Linien, denen Sie nachspüren müssen, um diese von Anton Krämer kreierte Welt nachempfinden zu können; eine schier unergründliche Welt, wollte man die ganze Hintergründigkeit der Farb- und Formensprache Krämers inhaltlich umsetzen.

Dem Betrachter bleiben viele Möglichkeiten der Deutung. Nüchtern gezogene Linien und Schraffuren beginnen in Krämers Bildern zu leben. Während der Künstler seine ihm eigene Handschrift in Form von Schraffuren als künstlerisches Gestaltungsmittel über fast alle Darstellungen seiner von ihm so gesehenen Welt zeichnet, denkt er über das Gesehene nach. Die so entstandenen Bilder sind für den Betrachter dann Ausdruck einer meditativen Auseinandersetzung des Künstlers mit unserer Umwelt.

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Anton Krämer ist Jahrgang 1939 und von unbändigem Schaffen beseelt. Er lebt und arbeitet in Erkelenz. Nach dem Studium der Anglistik wechselte er 1972 an die Düsseldorfer Kunstakademie und studierte hier Freie Grafik und Malerei. Durch zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen wurde er weit über die Region hinaus bekannt. Zurzeit werden einige seiner Arbeiten im Rahmen einer Hochschulinitiative auf einer Wanderausstellung durch die Vereinigten Staaten gezeigt. Seine Arbeiten sind in zahlreichen Privatsammlungen dokumentiert.

Anton Krämer thematisiert in dieser Ausstellung: Lichtfälle" und stellt in das fallende und das einfallende Licht dar. Sensible Übergänge von Weiß bis hin zum Schwarz wechseln mit fein nuancierten Farbspielen, die durch Brechung des Lichtes entstehen. Interessant dabei auch, dass diese Lichtfälle auf das einfallende Tages- oder Kunstlicht unterschiedlich sensibel reagieren, beziehungsweise dieses reflektieren, was besonders auch in einem stark farbigen >Bild in Blau< zum Ausdruck kommt. Diese neuen Bilder der letzten Monate sind in jeder Form ein Spiel mit dem Licht; wie es durchscheint oder auch seine Grenzen findet. Die Bilder wachsen während des Malprozesses sowohl aus dem für Anton Krämer in allen seinen Bildern typischen Zeichenduktus heraus als auch aus der sich zufällig ergebenden Form. Krämer setzt dem Licht Gegenständliches entgegen und  untersucht die Schatten, Lichteinfälle und Lichtbrechungen.

Exzellent wie Anton Krämer komponiert, wie er seine Bildräume aufteilt, Farbe, Formen und Inhalte aufeinander abstimmt und darüber hinaus bildnerische Akzente und Schwerpunkte inhaltlich aufreißt und den Betrachter so zum Nachdenken provoziert.

Anton Krämer malt in diesen Bildern, was Kritiker schreiben; er stellt dar und fordert uns als Betrachter auf, seine Bilder zu lesen. Anton Krämers Bilder sind ebenso Darstellungen unserer Zeit wie Mahnung vor der Zukunft.

Während Anton Krämer in Immerath bei der Aufnahme der "Bestände I" sich mit dem Bestehenden, noch Vorhandenen auseinandersetzte, beschränkte er sich auf die Darstellung zum Beispiel von "Abrieben" alter Gemäuer der von "Garzweiler II" bedrohten Bausubstanz oder auf Zeichnungen und Ölbilder der vom Tagebau bereits hinterlassenen Restlandschaften. Mit seinen vorläufig noch in der Fantasie entstandenen Landschaftsbildern wollte er vor allem auch einen warnenden Ausblick geben für die Zukunft, die uns bei weiterem Raubbau mit unserer Erde erwarten wird.
Heute nach einem Jahr ist diese Problematik für Anton Krämer wie auch für alle anderen hier beteiligten Künstler dieselbe geblieben.
ISo hat Anton Krämer den "Faktor Mensch" in seine Darstellungsweise einbezogen. Aus einem uralten Formengefüge, dem Kreis und Viereck, stellt er seine "Neue Wirklichkeit" dar, aus der er den "Menschen" und den "Gegenmenschen" schafft.
Der Kreis ist für Krämer Sinnbild des schöpferischen Ortes und weckt Assoziationen an das frühere klösterliche Leben hier in Hohenbusch.
Der Kreis ist auch Symbol des mütterlich bergenden Schoßes, aus dem das Leben kommt, Bild der Wiege und des Hauses. Symbol des Lebens ist dabei auch der umgebende Lebenskreis , der als Ring und Kranz den Menschen in seiner Gesamtheit umfasst.
Dagegen ist das von Krämer dargestellte Viereck aus dem der Mensch heraustritt Abbild des Sarges, in dem der tote Mensch ruht.
Anton Krämer stellt folglich gleichzeitig mit dieser halbkreisartigen senkrecht stehenden Skulptur, die aus einer viereckigen festen Holzplatte besteht, flankiert von im Halbkreis geschnittenen Holzbrettern, die in der Ebene zu einem Vollkreis ergänzt werden eine Stätte sowohl des Lebens als auch des Todes dar. Und dies in der uns immer wieder umgebenden Vereinigung der Gegensätze von "Mensch und Gegenmensch".
Das einen Sarg symbolisierende Viereck ist von einer menschlichen Form geprägt, die nicht mehr positiv vorhanden ist; ein Hinweis auf den nicht mehr vorhandenen, bzw. auffindbaren Friedhof von Hohenbusch. Daraus resultiert die Schaffung eines "Gegenmenschen" durch den Künstler, für den der Sarg auch wiederum Alibi des Samenkorns ist, in dem das zukünftige Leben schlummert.
In bestimmten Kulturen glaubte man ohnehin daran, dass die Seelen der Ahnen zu neuem Leben wiedererstehen würden.
Assoziationen an die päpstliche Verordnung werden wach, dass auch jeder >Altar in den katholischen Kirchen, an dem das Messopfer zelebriert wird, eine Reliquie bergen , also das symbolische Grab eines Heiligen sein muss, Sinnbild des Todes und - durch die rituale Opferung in der Messe - Sinnbild des Lebens und der Auferstehung zugleich.